第158章 洪荒的IP阳谋与神演技（二合一大章
第158章洪荒的IP阳谋与神演技（二合一大章）
刘天坛实在是忍受不了不去问，还是询问了韩舟这个问题。
“老大，为什么这些故事不发表出去，而是留着内部流通？”
韩舟：“很简单，因为电影会根据这个拍，但是不会照着拍。”
这个问题，其实只有一个答案，那就是粉丝反噬。
韩舟见过太多的改编剧了。
每一部改编剧，都只有两个后果。
一，改编的特别好，让人忘掉这东西有原著。
比如甄嬛传，比如花千骨，比如琅琊榜。
像琅琊榜这种原著也担纲剧组编剧的还好一点，其他两部，路人观众压根不知道是改编的。
很少有路人观众知道，10年之后，十大收视热剧有九部是小说改编的。
第二种后果，被原著粉骂乱改原著。
代表有《斗气化马》《魂环大陆》。
原著粉一看，你改的是特么什么玩意儿？
根本不存在传说中的还原度很高，还拍的特别好的例子。
《西游记》拍的好不好？重度改编。
《天龙八部》？TVB版金庸剧，全都是爆改！
之所以韩舟把金庸小说都写出来，那是因为有央版打底。
但是央版也有很大改动的例子，比如《笑傲江湖》这玩意儿真就按照原著拍出来，压根没法看，谁要看白眼狼变态主角？怎么也得改成个大侠才能演。
有很多人意识不到一个问题，文字和拍摄是不一样的。
一句泰山崩碎，苍天倒转。
打字打出来，成本不到一分钱，也就是个电费。
但是这一句要是拍出来，没有一个亿，你别想观众夸你一句好特效。
就好像西游记原著之中，孙悟空法天象地和二郎神暴涨到了三万米的高度，这要是拍出来，成本划算吗？
还有就是原著中有些时候比较隐晦的东西，是不适合拍出来的。
比如西游记多处描写了五脏庙地形，百里山路，全是粑粑，拍出来怎么看？
拍摄，和原体系大纲肯定是不一样的。
但是，原始背景故事，又是非常重要的东西。
韩舟前世，最反感的所有背景故事中，排第一的就是英雄联盟背景故事。
火了之后改背景故事？什么脑瘫行为？
所以，这背景故事，其实是一份总纲，大概按照这个走，就差不离。
而背景故事也可以给观众看。
但是，背景故事是背景故事，电影宇宙是电影宇宙，动漫宇宙是动漫宇宙，电视剧宇宙是电视剧宇宙。
大家各玩儿各的。
韩舟创建新世界，不是为了把自己脑子里的东西抠出来表现给观众看。
而是为了把这些东西的精气神拿出来，然后结合地星世界，完成本土化。
所以，这种模式，可以最大限度的解放编剧的自由度。
就比如，动画版，剧情就可以缩减。
动漫版，就可以偏向搞笑。
电视剧版，就可以偏向于详细化。
而电影版，就可以偏向于酷炫。
韩舟直截了当：“这些东西，可以交给编剧二创，也可以交给粉丝二创。”
“只要大体走向按照这个走，每个人都可以创造独属于自己的洪荒世界。”
反而，因为提供了《洪荒》这个载体，反而会让这个系列，彻底的封神。
洪荒大舞台，有胆伱就来。
你有本事用《洪荒》平台，写出十万订的书，那都算你牛哔。
甚至大量的粉丝，可以依靠《洪荒》吃饭。
写小说，画原画、改原画，以此写歌，创作音乐，以此设计个人向作品，cosplay作品。
当这个世界上有一万人依靠《洪荒》生活时，这个系列就是大获成功。
当这个世界有十万人依靠《洪荒》生活时，这个系列就是世界一流。
当这个世界有一百万人依靠《洪荒》生活时，华国文化，就已经完成了对世界的全面推广。
韩舟有这个机会，就必须做这件事情。
在前世，这些东西都是开放版权，所以做出来质量良莠不齐，每年大家想不到拍摄什么电影，就他妈去薅西游记。
西游记都给薅秃了。
而在这个世界，商业版权属于韩舟，韩舟可以在作品出产上，做到精细化控制。
而在周边附加产业上，进行开放。
这么强大的生命力，加上作品精细化控制，加上附加产业开放，绝对可以杀到全球。
《哈利波特》这种东西，都能流行全球，是写得好吗？
不是，是欧美文化强势。
《哈利波特》被拒稿十几次，魔法局限于后来的奥术体系的一小部分，打人攻击就是一句话。
说白了哈利波特就是把枪换成了魔杖。
根本没什么神奇的。
完全是好莱坞电影在世界大行其道时，选中了大量同类作品中的这一部，然后迎来了无数人喜欢。
这种强势，或者说海量粉丝的诞生，并不是原著本身多优秀。
而是因为一种文化的大行其道。
而《洪荒》本身是世界历史级的优秀。
加上同样的操作手段，十倍于《哈利波特》过分吗？
当然不过分，其实说白了，韩舟就是要把《洪荒》当做《星球大战》+《漫威》来运营。
一开始，韩舟写书，一方面是为了赚钱，另一方面是为了实验。
实验流传度有多广。
但结果显示，虽然《天龙》《盗墓笔记》非常顺利的被运作到了顶峰，但依旧是小圈子内部的顶峰，换个圈子之后，根本没人知道。
而《天下第一》质量远不如《天龙八部》却很容易就出圈了。
这项实验也告诉韩舟了版权运作的答案。
很多人觉得，国内版权运作，应该学习国外。
国外是先漫画，然后出真人版电影电视剧，然后反哺漫画。
这个逻辑在国内行不通。
因为国内最基础的是小说，然后是小说改漫画，然后是漫改真人。
这个过程太漫长了，以至于非常容易出错。
最典型的就是，当今天华国网文写了某个脑洞之后，明天日韩的电视剧就给你抄了。
然后还有脑残粉：“你看看人家的电视脑洞多大。”
你再精密的运作过程，也顶不过‘不要脸’三个字。
国内现在要做版权运作，最关键的问题是，编剧，优秀编剧的缺失。
《斗气化马》剧组也有自己的无奈。
《斗破苍穹》真要是改编电视剧，那不得改编出来六百集？
你这电视剧瞬间变成肥皂剧了，并且是高投入肥皂剧。
不可能有人这么改编。
所以就需要缩短。
现在的问题来了，月薪三千的编剧，去改月稿费三千万的作者的小说，他怎么可能改得好？凭什么改得好？
凭什么觉得月薪三千的编剧剧情水准和稿费三千万的作者是同一个水准的？
退一万步说，就算真有人真有这个本事改得好，你凭什么觉得有这个能力的人会去拿三千块的月薪当编剧？人家是傻子吗？不知道写自己的东西吗？
所以创作圈子已经被卡死了，君不见龙点中文网均订一百的作者被拉去写剧本，五万块一部。
龙点中文网均订一百的作者，和均订十万的作者，差距有多大？
说到底，还是因为编剧收入和地位不高，导致编剧行业不行，导致作品内容不行，最终导致影视作品不行。
所以，韩舟现在放出《洪荒》其实是一举三得。
第一，开放版权，培养粉丝。
第二，直接完成神话体系注册，避免碰瓷，抄袭党影视作品，一概追责。
第三，培养自己的编剧，抬高编剧在这个过程中的重要程度，形成培养编剧的良性循环。
当韩舟把自己的设想描述给刘天坛听后，刘天坛整个人都是懵的。
懵了足足一整天。
所以，明系列宋系列，其实都是试验品，是新世界完成前期积累的一个方法。
《洪荒》才是新世界未来的真正商业计划？！
就算未来新世界拍摄很多各种各样的作品，但商业计划里永恒不变的一定会是《洪荒》系列！
而现在，洪荒先到了动画部，先到了我手中？
刘天坛在晚上躺在床上，猛然惊醒。
“先有鸿钧后有天，老子刘三儿还在前！”
刘天坛算是明白了，韩舟提出这个计划，不是为了别的，甚至赚钱都是其次。
最关键是，要冲着把华国文化变成强势流行文化而去。
一旦这事儿做成了，未来的新世界什么都不用干，躺着收钱就行。
未来，会由无数作者和画师，推出《洪荒》版权的作品，他们可以不缴纳版权费，就能创作作品，但是涉及影视版权，全部归属于新世界。
未来会由无数的粉丝，在喜欢上《洪荒》系列后，也投入这个创作。
让它的生长空间越来越大，最终由万人，十万人，百万人，共同把它抬到最高的地位。
现在国外那些大公司是强大，但是他们不是这么多人的对手。
挡这么多人的财路，毫无疑问是找死行为。
而他们也没办法学习这个做法。
因为他们没有一个创作能力如此强的人，能设计出这么多元素这么复杂体系这么完善故事的核心基层架构出来。
这是一个，足可以踩死一切对手的阳谋！
其实，韩舟在构想这个计划的时候，主要参考有很多。
比如推广模式，参考了S基金会。
运作商业模式，参考了漫威。
粉丝培养方式，参考了星球大战。
背景故事设定的方式，参考了魔兽世界英雄联盟等游戏。
而盈利模式参考了漫威和迪斯尼。
知道全国有多少公园多少孩子和孙悟空合影吗？知道靠这个赚钱的人有多少吗？
而当这些东西的版权抓在同一家公司手里的时候。
未来在电影、电视剧、动画、动漫，二次创作，cosplay圈全部达到顶峰时，再根据迪斯尼的发展脉络，建立新世界乐园。
会有多大的商业利益？
前世所有作品的版权中，最高的宝可梦，价值高达五百亿美刀，价值第九的漫威是二百多亿美刀。
而韩舟这个计划，是要把前十IP中至少五个，换成自己的东西，然后合成同一个IP。
其实，前世商业价值最大的IP本来就是西游记，吊锤宝可梦，但是西游记本身是开放IP。
排在第二的IP则是三国演义，但是三国演义同样也是开放IP。
君不见多少樱花国人美国人做这些东西。
而现在这些东西好不容易到了韩舟手里，韩舟要是不把他们运作好，那才丢人。
刘天坛抽着烟，看着窗外蜀都的雨夜，想起了韩舟给自己的动漫剧本的初稿。
联和一想，整个人的灵魂都在颤抖。
那部动漫，根据刘天坛的设想，最终成片票房应该是十亿以上，最高能到多少，算不出来。
而这个角色，只是《洪荒》之中千百角色的一个小角色而已。
这……
刘天坛信了，信了韩舟这个计划会成功了！
刘天坛现在只想干一件事情，那就是第一个在《洪荒》这个IP中留名。
一部最厉害的作品，开启这个IP的影视化！
成为这个系列的第一个导演！
刘天坛群发了一条消息。
有人还没睡，有人已经睡了。
编剧群里，大家一脸懵逼。
“头儿，不睡觉吗？”
刘天坛：“这个年纪你是怎么睡得着觉的？！”
“房子不买了？车子不要了？漂亮老婆不娶了？”
……
《少包》剧组。
无数的记者在这里。
《天下第一》暴火之后，还没人采访到过韩舟。
所以，这些人都是来采访韩舟、安岚、陆晋的。
而韩舟现在么功夫理会他们，今天要拍摄包拯和庞飞燕中了暴雨梨花针毒，然后LSP的场景。
然后就是拍摄最终聚在一堂，揭开谜底的场景。
跨度挺大的。
韩舟饰演的包拯，抓着单蔻蔻饰演的庞飞燕的双手手腕，色眯眯的往后推：“嘿，嘿嘿！”每个嘿，音调都是往上爬升的。
单蔻蔻被吓傻了。
平时韩导什么样子？那可是严肃极了。
而平时包拯这个角色也是不苟言笑，有时候开开玩笑什么的才露露笑脸，但是绝对没有表现出反派人物的一些特质。
而现在，演这出戏，韩舟压根不像是在演，就像是真色狼！
不过，单蔻蔻被吓到了是很适合剧情的，但是，她忘记说词儿了！
“词儿，说词儿。”
背着摄影机的地方，韩舟出戏了，提醒说词儿。
单蔻蔻回过神来，就要说词儿。
然后韩舟又入戏继续配合。
单蔻蔻看到韩舟的脸，就感觉今天清白不保了！
但是如果是韩舟的话，还不错啊。
韩舟又出戏了，一脸疑惑：“你这幅很享受的表情是怎么回事！”
“咔！”
“重来！”
单蔻蔻脸红的跟猴屁股一样，不停道歉：“对不起韩导，我……我被吓到了。”
张策永：“被吓到了很正常，这接不住戏了。”
“演电影的时候，经常有这种情况。”
飙演技吓到了对手戏演员，演不出来，在演电影时太正常了。
但是拍电视剧就不正常。
一般来说，电视剧不需要那么精细的表演，能过就过，如果演对手戏老是把对手压住，让对手演不出来，反而拖慢拍摄进程。
不过这部戏不同，《少年包青天》需要特别好的演技，才能表现出来。
当然了，其他时刻还好，揭秘时刻必须演技好。
因为少包之中，那些个凶手，基本都是被包拯嘴遁给说的自杀的。
如果情绪不到位，那剧情就立不住。
不过这场LSP戏是个例外，必须演的足够好，足够反差。
因为这戏份，是全剧包拯和庞飞燕唯一和整体人设不同的地方。
需要完全表现出来，否者整部戏就没什么特别需要表现演技的地方了。
韩舟让大家休息了三分钟：“再来！”
这一次，韩舟想了个办法，把台词写在了便利贴上，当正面镜头拍完后，把便利贴贴在了只有单蔻蔻看得到的肩胛衣服上。
单蔻蔻这次还是被吓到了，有点惊恐，但总算是把词说了出来。
“好，接下来是第十八集第十七场！准备！”
这一次，换成了卓云被揭穿后，要表现出恨意，然后诉说自己的经历。
刚刚一个镜头。
韩舟直接：“咔！”
因为韩舟在表演，按道理应该是副导演张久全喊卡的。
但是这一次，韩舟直接喊了。
“萧孟，你这个地方不对，不够力度，声音大不代表力度大，感染力不够，眼神不要虚，稍微虚一下就废了。”
每一个凶手，其实都是少包单个单元里，演技非常高的。
否者揭秘时刻，是演不出来的。
卓云这个角色非常需要演技，所以出演他的是这一次韩舟招来的新人里，演技最好的萧孟。
萧孟有点不好意思：“我再来一遍。”
“咔！”
“咔！”
“咔！”
连续七次，一般来说电视剧压根不会废这么多次镜头。
但是这里的确要情绪到位，才支撑得起镜头。
韩舟：“你看着，我来演一遍。”
有时候，演员演得好不好，要看导演的调教，导演调教的不行，那就是真不行。
为什么有的演员，在某些戏非常厉害，在有些戏却给人出戏的感觉？
还就是导演不行。
而韩舟别的方法不会太多，只有一件事情会，那就是自己演，让演员学。
韩舟都没接过暴雨梨花针的道具，脸上涂黑，还有月牙标志。
但是，当韩舟脸部微微带上了恨意，又有一种委屈在里面时，围观的人心中一震。
这分明就是卓云！
那说话之间，下巴微微动一下，就让人感觉，恨意又强烈了三分。
“事到如今！我不怕把事情说出来！我外公……根本不是什么南唐人。”
“他是他们拜把子的弟兄，你应该叫他一声唐二叔啊！”
韩舟眼睛里的泪水不停的滑落。
饰演李四的演员下意识的愤怒：“闭嘴！”
“别动！”韩舟转过头来，虽然流着泪，但是脸上的决绝和恨意在对比跟楚楚说话时，徒然增加了不知道多少倍：“你怕我把你们当年的事情抖出来吗？”
演到这里，韩舟出戏：“就这么演。”
周围有人鼓掌。
萧孟深吸一口气，心中暗道：我什么时候能把戏演成这样，就算是在这行功成名就了！
“韩导，我试一试。”
韩舟微笑：“不用试，直接开机。”
机器打开，韩舟示意直接演。
萧孟这一次表演，有韩舟刚刚表演的三五分水准，但在演电视剧的要求中，那已经是精彩镜头了。
情绪饱满，情绪变化非常直观，身体细微动作，都做到位了。
其实，这不是他演出来的，而是萧孟看了韩舟的表演后，想要去模仿，有些动作是身体自动的变化，他自己都不知道。
但就是这些小细节，让表演到位了。
表情，微表情，永远是演技中一个非常重要的指标。
这几个连续的镜头一次拍完，两边的摄影机交叉拍摄。
这一场戏，一共只分了三次拍摄，却要剪辑出大半集出来。
而其他集数，至少需要一两天来拍摄。
所以这个镜头的场地最难布置，也难一次成功。
要是一天搞不定，整个进度都会拖住。
萧孟虽然是个青年演员，但还是达到了韩舟想要的效果。
张策永笑眯眯鼓掌：“好。”
“小孟啊，不错，有天赋，未来可期。”
张策永这么说，萧孟感觉自己受宠若惊：“永哥，不敢当，不敢当。”
张策永哈哈大笑：“可以的，现在你还有一场戏比较难，就是母亲挡住暴雨梨花针，然后放心跟韩舟托付后事，最后自尽，这出戏不需要看表演了吧？”
场务：“这是明天的镜头啊？”
韩舟：“我也觉得今天萧孟状态不错，这一集主要要看他的表演，干脆直接拍完，明天进影视城开始拍摄科考单元了。”
“今天也许十几分钟就能把这一部分拍了，到了明天搞不好找状态又要找一天。”
有场务苦笑，这都凌晨一点了。
但是干这行，就是没法的事儿。
韩舟：“这一场要是拍完，明天给大家放半天假。”
之前刘建西来过电话，说最好接收一下采访，最好是去参加一期访谈节目。
韩舟决定还是给大家放半天假，明天下午剧组去拍摄空镜头（没有人物的镜头），自己几人去参加访谈节目。
一群没有多少演戏体验，这一次累得够呛的小年轻都很激动，终于有半天假期了啊！
“萧孟，看你的了！”
“萧孟，不要出错啊！”
“萧爸爸，假期靠你了！”
其实，这是在给萧孟加大压力，但那是未来韩舟需要捧人，萧孟就是个不错的选择，长得帅，演技也不错，如果不抗压，说明他没这个命，所以韩舟没有阻拦其他人给他施加压力。
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刘天坛实在是忍受不了不去问，还是询问了韩舟这个问题。
“老大，为什么这些故事不发表出去，而是留着内部流通？”
韩舟：“很简单，因为电影会根据这个拍，但是不会照着拍。”
这个问题，其实只有一个答案，那就是粉丝反噬。
韩舟见过太多的改编剧了。
每一部改编剧，都只有两个后果。
一，改编的特别好，让人忘掉这东西有原著。
比如甄嬛传，比如花千骨，比如琅琊榜。
像琅琊榜这种原著也担纲剧组编剧的还好一点，其他两部，路人观众压根不知道是改编的。
很少有路人观众知道，10年之后，十大收视热剧有九部是小说改编的。
第二种后果，被原著粉骂乱改原著。
代表有《斗气化马》《魂环大陆》。
原著粉一看，你改的是特么什么玩意儿？
根本不存在传说中的还原度很高，还拍的特别好的例子。
《西游记》拍的好不好？重度改编。
《天龙八部》？TVB版金庸剧，全都是爆改！
之所以韩舟把金庸小说都写出来，那是因为有央版打底。
但是央版也有很大改动的例子，比如《笑傲江湖》这玩意儿真就按照原著拍出来，压根没法看，谁要看白眼狼变态主角？怎么也得改成个大侠才能演。
有很多人意识不到一个问题，文字和拍摄是不一样的。
一句泰山崩碎，苍天倒转。
打字打出来，成本不到一分钱，也就是个电费。
但是这一句要是拍出来，没有一个亿，你别想观众夸你一句好特效。
就好像西游记原著之中，孙悟空法天象地和二郎神暴涨到了三万米的高度，这要是拍出来，成本划算吗？
还有就是原著中有些时候比较隐晦的东西，是不适合拍出来的。
比如西游记多处描写了五脏庙地形，百里山路，全是粑粑，拍出来怎么看？
拍摄，和原体系大纲肯定是不一样的。
但是，原始背景故事，又是非常重要的东西。
韩舟前世，最反感的所有背景故事中，排第一的就是英雄联盟背景故事。
火了之后改背景故事？什么脑瘫行为？
所以，这背景故事，其实是一份总纲，大概按照这个走，就差不离。
而背景故事也可以给观众看。
但是，背景故事是背景故事，电影宇宙是电影宇宙，动漫宇宙是动漫宇宙，电视剧宇宙是电视剧宇宙。
大家各玩儿各的。
韩舟创建新世界，不是为了把自己脑子里的东西抠出来表现给观众看。
而是为了把这些东西的精气神拿出来，然后结合地星世界，完成本土化。
所以，这种模式，可以最大限度的解放编剧的自由度。
就比如，动画版，剧情就可以缩减。
动漫版，就可以偏向搞笑。
电视剧版，就可以偏向于详细化。
而电影版，就可以偏向于酷炫。
韩舟直截了当：“这些东西，可以交给编剧二创，也可以交给粉丝二创。”
“只要大体走向按照这个走，每个人都可以创造独属于自己的洪荒世界。”
反而，因为提供了《洪荒》这个载体，反而会让这个系列，彻底的封神。
洪荒大舞台，有胆伱就来。
你有本事用《洪荒》平台，写出十万订的书，那都算你牛哔。
甚至大量的粉丝，可以依靠《洪荒》吃饭。
写小说，画原画、改原画，以此写歌，创作音乐，以此设计个人向作品，cosplay作品。
当这个世界上有一万人依靠《洪荒》生活时，这个系列就是大获成功。
当这个世界有十万人依靠《洪荒》生活时，这个系列就是世界一流。
当这个世界有一百万人依靠《洪荒》生活时，华国文化，就已经完成了对世界的全面推广。
韩舟有这个机会，就必须做这件事情。
在前世，这些东西都是开放版权，所以做出来质量良莠不齐，每年大家想不到拍摄什么电影，就他妈去薅西游记。
西游记都给薅秃了。
而在这个世界，商业版权属于韩舟，韩舟可以在作品出产上，做到精细化控制。
而在周边附加产业上，进行开放。
这么强大的生命力，加上作品精细化控制，加上附加产业开放，绝对可以杀到全球。
《哈利波特》这种东西，都能流行全球，是写得好吗？
不是，是欧美文化强势。
《哈利波特》被拒稿十几次，魔法局限于后来的奥术体系的一小部分，打人攻击就是一句话。
说白了哈利波特就是把枪换成了魔杖。
根本没什么神奇的。
完全是好莱坞电影在世界大行其道时，选中了大量同类作品中的这一部，然后迎来了无数人喜欢。
这种强势，或者说海量粉丝的诞生，并不是原著本身多优秀。
而是因为一种文化的大行其道。
而《洪荒》本身是世界历史级的优秀。
加上同样的操作手段，十倍于《哈利波特》过分吗？
当然不过分，其实说白了，韩舟就是要把《洪荒》当做《星球大战》+《漫威》来运营。
一开始，韩舟写书，一方面是为了赚钱，另一方面是为了实验。
实验流传度有多广。
但结果显示，虽然《天龙》《盗墓笔记》非常顺利的被运作到了顶峰，但依旧是小圈子内部的顶峰，换个圈子之后，根本没人知道。
而《天下第一》质量远不如《天龙八部》却很容易就出圈了。
这项实验也告诉韩舟了版权运作的答案。
很多人觉得，国内版权运作，应该学习国外。
国外是先漫画，然后出真人版电影电视剧，然后反哺漫画。
这个逻辑在国内行不通。
因为国内最基础的是小说，然后是小说改漫画，然后是漫改真人。
这个过程太漫长了，以至于非常容易出错。
最典型的就是，当今天华国网文写了某个脑洞之后，明天日韩的电视剧就给你抄了。
然后还有脑残粉：“你看看人家的电视脑洞多大。”
你再精密的运作过程，也顶不过‘不要脸’三个字。
国内现在要做版权运作，最关键的问题是，编剧，优秀编剧的缺失。
《斗气化马》剧组也有自己的无奈。
《斗破苍穹》真要是改编电视剧，那不得改编出来六百集？
你这电视剧瞬间变成肥皂剧了，并且是高投入肥皂剧。
不可能有人这么改编。
所以就需要缩短。
现在的问题来了，月薪三千的编剧，去改月稿费三千万的作者的小说，他怎么可能改得好？凭什么改得好？
凭什么觉得月薪三千的编剧剧情水准和稿费三千万的作者是同一个水准的？
退一万步说，就算真有人真有这个本事改得好，你凭什么觉得有这个能力的人会去拿三千块的月薪当编剧？人家是傻子吗？不知道写自己的东西吗？
所以创作圈子已经被卡死了，君不见龙点中文网均订一百的作者被拉去写剧本，五万块一部。
龙点中文网均订一百的作者，和均订十万的作者，差距有多大？
说到底，还是因为编剧收入和地位不高，导致编剧行业不行，导致作品内容不行，最终导致影视作品不行。
所以，韩舟现在放出《洪荒》其实是一举三得。
第一，开放版权，培养粉丝。
第二，直接完成神话体系注册，避免碰瓷，抄袭党影视作品，一概追责。
第三，培养自己的编剧，抬高编剧在这个过程中的重要程度，形成培养编剧的良性循环。
当韩舟把自己的设想描述给刘天坛听后，刘天坛整个人都是懵的。
懵了足足一整天。
所以，明系列宋系列，其实都是试验品，是新世界完成前期积累的一个方法。
《洪荒》才是新世界未来的真正商业计划？！
就算未来新世界拍摄很多各种各样的作品，但商业计划里永恒不变的一定会是《洪荒》系列！
而现在，洪荒先到了动画部，先到了我手中？
刘天坛在晚上躺在床上，猛然惊醒。
“先有鸿钧后有天，老子刘三儿还在前！”
刘天坛算是明白了，韩舟提出这个计划，不是为了别的，甚至赚钱都是其次。
最关键是，要冲着把华国文化变成强势流行文化而去。
一旦这事儿做成了，未来的新世界什么都不用干，躺着收钱就行。
未来，会由无数作者和画师，推出《洪荒》版权的作品，他们可以不缴纳版权费，就能创作作品，但是涉及影视版权，全部归属于新世界。
未来会由无数的粉丝，在喜欢上《洪荒》系列后，也投入这个创作。
让它的生长空间越来越大，最终由万人，十万人，百万人，共同把它抬到最高的地位。
现在国外那些大公司是强大，但是他们不是这么多人的对手。
挡这么多人的财路，毫无疑问是找死行为。
而他们也没办法学习这个做法。
因为他们没有一个创作能力如此强的人，能设计出这么多元素这么复杂体系这么完善故事的核心基层架构出来。
这是一个，足可以踩死一切对手的阳谋！
其实，韩舟在构想这个计划的时候，主要参考有很多。
比如推广模式，参考了S基金会。
运作商业模式，参考了漫威。
粉丝培养方式，参考了星球大战。
背景故事设定的方式，参考了魔兽世界英雄联盟等游戏。
而盈利模式参考了漫威和迪斯尼。
知道全国有多少公园多少孩子和孙悟空合影吗？知道靠这个赚钱的人有多少吗？
而当这些东西的版权抓在同一家公司手里的时候。
未来在电影、电视剧、动画、动漫，二次创作，cosplay圈全部达到顶峰时，再根据迪斯尼的发展脉络，建立新世界乐园。
会有多大的商业利益？
前世所有作品的版权中，最高的宝可梦，价值高达五百亿美刀，价值第九的漫威是二百多亿美刀。
而韩舟这个计划，是要把前十IP中至少五个，换成自己的东西，然后合成同一个IP。
其实，前世商业价值最大的IP本来就是西游记，吊锤宝可梦，但是西游记本身是开放IP。
排在第二的IP则是三国演义，但是三国演义同样也是开放IP。
君不见多少樱花国人美国人做这些东西。
而现在这些东西好不容易到了韩舟手里，韩舟要是不把他们运作好，那才丢人。
刘天坛抽着烟，看着窗外蜀都的雨夜，想起了韩舟给自己的动漫剧本的初稿。
联和一想，整个人的灵魂都在颤抖。
那部动漫，根据刘天坛的设想，最终成片票房应该是十亿以上，最高能到多少，算不出来。
而这个角色，只是《洪荒》之中千百角色的一个小角色而已。
这……
刘天坛信了，信了韩舟这个计划会成功了！
刘天坛现在只想干一件事情，那就是第一个在《洪荒》这个IP中留名。
一部最厉害的作品，开启这个IP的影视化！
成为这个系列的第一个导演！
刘天坛群发了一条消息。
有人还没睡，有人已经睡了。
编剧群里，大家一脸懵逼。
“头儿，不睡觉吗？”
刘天坛：“这个年纪你是怎么睡得着觉的？！”
“房子不买了？车子不要了？漂亮老婆不娶了？”
……
《少包》剧组。
无数的记者在这里。
《天下第一》暴火之后，还没人采访到过韩舟。
所以，这些人都是来采访韩舟、安岚、陆晋的。
而韩舟现在么功夫理会他们，今天要拍摄包拯和庞飞燕中了暴雨梨花针毒，然后LSP的场景。
然后就是拍摄最终聚在一堂，揭开谜底的场景。
跨度挺大的。
韩舟饰演的包拯，抓着单蔻蔻饰演的庞飞燕的双手手腕，色眯眯的往后推：“嘿，嘿嘿！”每个嘿，音调都是往上爬升的。
单蔻蔻被吓傻了。
平时韩导什么样子？那可是严肃极了。
而平时包拯这个角色也是不苟言笑，有时候开开玩笑什么的才露露笑脸，但是绝对没有表现出反派人物的一些特质。
而现在，演这出戏，韩舟压根不像是在演，就像是真色狼！
不过，单蔻蔻被吓到了是很适合剧情的，但是，她忘记说词儿了！
“词儿，说词儿。”
背着摄影机的地方，韩舟出戏了，提醒说词儿。
单蔻蔻回过神来，就要说词儿。
然后韩舟又入戏继续配合。
单蔻蔻看到韩舟的脸，就感觉今天清白不保了！
但是如果是韩舟的话，还不错啊。
韩舟又出戏了，一脸疑惑：“你这幅很享受的表情是怎么回事！”
“咔！”
“重来！”
单蔻蔻脸红的跟猴屁股一样，不停道歉：“对不起韩导，我……我被吓到了。”
张策永：“被吓到了很正常，这接不住戏了。”
“演电影的时候，经常有这种情况。”
飙演技吓到了对手戏演员，演不出来，在演电影时太正常了。
但是拍电视剧就不正常。
一般来说，电视剧不需要那么精细的表演，能过就过，如果演对手戏老是把对手压住，让对手演不出来，反而拖慢拍摄进程。
不过这部戏不同，《少年包青天》需要特别好的演技，才能表现出来。
当然了，其他时刻还好，揭秘时刻必须演技好。
因为少包之中，那些个凶手，基本都是被包拯嘴遁给说的自杀的。
如果情绪不到位，那剧情就立不住。
不过这场LSP戏是个例外，必须演的足够好，足够反差。
因为这戏份，是全剧包拯和庞飞燕唯一和整体人设不同的地方。
需要完全表现出来，否者整部戏就没什么特别需要表现演技的地方了。
韩舟让大家休息了三分钟：“再来！”
这一次，韩舟想了个办法，把台词写在了便利贴上，当正面镜头拍完后，把便利贴贴在了只有单蔻蔻看得到的肩胛衣服上。
单蔻蔻这次还是被吓到了，有点惊恐，但总算是把词说了出来。
“好，接下来是第十八集第十七场！准备！”
这一次，换成了卓云被揭穿后，要表现出恨意，然后诉说自己的经历。
刚刚一个镜头。
韩舟直接：“咔！”
因为韩舟在表演，按道理应该是副导演张久全喊卡的。
但是这一次，韩舟直接喊了。
“萧孟，你这个地方不对，不够力度，声音大不代表力度大，感染力不够，眼神不要虚，稍微虚一下就废了。”
每一个凶手，其实都是少包单个单元里，演技非常高的。
否者揭秘时刻，是演不出来的。
卓云这个角色非常需要演技，所以出演他的是这一次韩舟招来的新人里，演技最好的萧孟。
萧孟有点不好意思：“我再来一遍。”
“咔！”
“咔！”
“咔！”
连续七次，一般来说电视剧压根不会废这么多次镜头。
但是这里的确要情绪到位，才支撑得起镜头。
韩舟：“你看着，我来演一遍。”
有时候，演员演得好不好，要看导演的调教，导演调教的不行，那就是真不行。
为什么有的演员，在某些戏非常厉害，在有些戏却给人出戏的感觉？
还就是导演不行。
而韩舟别的方法不会太多，只有一件事情会，那就是自己演，让演员学。
韩舟都没接过暴雨梨花针的道具，脸上涂黑，还有月牙标志。
但是，当韩舟脸部微微带上了恨意，又有一种委屈在里面时，围观的人心中一震。
这分明就是卓云！
那说话之间，下巴微微动一下，就让人感觉，恨意又强烈了三分。
“事到如今！我不怕把事情说出来！我外公……根本不是什么南唐人。”
“他是他们拜把子的弟兄，你应该叫他一声唐二叔啊！”
韩舟眼睛里的泪水不停的滑落。
饰演李四的演员下意识的愤怒：“闭嘴！”
“别动！”韩舟转过头来，虽然流着泪，但是脸上的决绝和恨意在对比跟楚楚说话时，徒然增加了不知道多少倍：“你怕我把你们当年的事情抖出来吗？”
演到这里，韩舟出戏：“就这么演。”
周围有人鼓掌。
萧孟深吸一口气，心中暗道：我什么时候能把戏演成这样，就算是在这行功成名就了！
“韩导，我试一试。”
韩舟微笑：“不用试，直接开机。”
机器打开，韩舟示意直接演。
萧孟这一次表演，有韩舟刚刚表演的三五分水准，但在演电视剧的要求中，那已经是精彩镜头了。
情绪饱满，情绪变化非常直观，身体细微动作，都做到位了。
其实，这不是他演出来的，而是萧孟看了韩舟的表演后，想要去模仿，有些动作是身体自动的变化，他自己都不知道。
但就是这些小细节，让表演到位了。
表情，微表情，永远是演技中一个非常重要的指标。
这几个连续的镜头一次拍完，两边的摄影机交叉拍摄。
这一场戏，一共只分了三次拍摄，却要剪辑出大半集出来。
而其他集数，至少需要一两天来拍摄。
所以这个镜头的场地最难布置，也难一次成功。
要是一天搞不定，整个进度都会拖住。
萧孟虽然是个青年演员，但还是达到了韩舟想要的效果。
张策永笑眯眯鼓掌：“好。”
“小孟啊，不错，有天赋，未来可期。”
张策永这么说，萧孟感觉自己受宠若惊：“永哥，不敢当，不敢当。”
张策永哈哈大笑：“可以的，现在你还有一场戏比较难，就是母亲挡住暴雨梨花针，然后放心跟韩舟托付后事，最后自尽，这出戏不需要看表演了吧？”
场务：“这是明天的镜头啊？”
韩舟：“我也觉得今天萧孟状态不错，这一集主要要看他的表演，干脆直接拍完，明天进影视城开始拍摄科考单元了。”
“今天也许十几分钟就能把这一部分拍了，到了明天搞不好找状态又要找一天。”
有场务苦笑，这都凌晨一点了。
但是干这行，就是没法的事儿。
韩舟：“这一场要是拍完，明天给大家放半天假。”
之前刘建西来过电话，说最好接收一下采访，最好是去参加一期访谈节目。
韩舟决定还是给大家放半天假，明天下午剧组去拍摄空镜头（没有人物的镜头），自己几人去参加访谈节目。
一群没有多少演戏体验，这一次累得够呛的小年轻都很激动，终于有半天假期了啊！
“萧孟，看你的了！”
“萧孟，不要出错啊！”
“萧爸爸，假期靠你了！”
其实，这是在给萧孟加大压力，但那是未来韩舟需要捧人，萧孟就是个不错的选择，长得帅，演技也不错，如果不抗压，说明他没这个命，所以韩舟没有阻拦其他人给他施加压力。
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写着写着又比单章字多多了忘了分章，直接合一发了。
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